점토로 조각된 관계가 박물관에 새로운 파트너를 가져옵니다

지원 대상

대대적인 변화 속에서 원주민 공동체의 장인과 지도자들이 큐레이터로 초대되어 푸에블로 도자기의 무형적이고 개인적인 차원을 엿볼 수 있는 창을 제공했습니다.

패트리샤 리 브라운

뉴멕시코 주 아코마 푸에블로 출신의 도공인 클라우디아 미첼(Claudia Mitchell)은 두 개의 사암 암석 사이에 있는 메사에서 점토를 모으고 망치와 곡괭이를 준비합니다. 먼저 그녀는 옥수수 가루, 작은 청록색 조각, 그리고 항상 높은 사막의 가장 귀중한 선물인 물을 뿌리는 것을 포함하는 기도와 제물로 점토 어머니(대지)에게 감사를 드립니다. 그녀는 또한 그녀보다 앞서 살았던 여성들, 특히 그녀의 할머니 Lucy M. Lewis에게 감사를 표합니다. 그녀는 80대까지 열심히 일했으며 수년 동안 점토로 만든 매끄럽고 부드러운 손이 강한 그립을 잃지 않은 채 많은 호평을 받는 도예가입니다.

57세의 미첼(Mitchell)은 길에서 발견한 이전 세대의 도자기 파편을 자신의 작품에 통합하여 굽기 전에 냄비에 힘을 더 주기 위해 가루로 갈아줍니다. 그녀는 자신의 그릇을 통해 “모든 사람의 영이 다시 살아난다”고 말했습니다. “도자기 속에서 우리의 과거와 현재가 미래가 됩니다.”

이제 그녀는 미국 미술에 대한 이해를 넓히는 데 도움을 주고 있습니다. 박물관에 대한 급진적인 변화 속에서 Mitchell은 메트로폴리탄 미술관에서 “Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery”를 대규모로 조직하기 위해 초대된 68명의 푸에블로 도예가, 예술가 및 문화 지도자 중 한 명입니다. 커뮤니티에서 선별되었습니다. 이 물건들은 모두 푸에블로 도자기 집단(Pueblo Pottery Collective) 회원들이 선택한 것이며, 라벨은 전통적인 박물관 라벨 스타일이 아닌 푸에블로 사람들의 목소리와 관점을 강조합니다. (쇼는 2024년 6월까지 맨해튼의 빌첵 재단(Vilcek Foundation)의 좀 더 친밀한 환경에서 예약을 통해 계속된 후 휴스턴 미술관과 세인트루이스 미술관을 방문합니다.)

그룹 전시회에 대한 아이디어는 역사적인 어도비 건물에 위치한 학술 자료 센터, 학술 언론 및 예술가 레지던시 프로그램인 뉴멕시코 주 산타페에 있는 고등 연구 학교(SAR로 알려짐)에서 시작되었습니다. 1050년부터 1300년까지 거슬러 올라가는 푸에블로 도자기의 방대한 컬렉션은 지난 여름 산타페의 인도 예술 문화 박물관에서 첫 선을 보인 "Grounded in Clay"의 중추입니다. 박물관 컨설턴트이자 Albuquerque 근처 Acoma Pueblo의 전 주지사이자 Vilcek 전시회의 큐레이터인 Brian D. Vallo는 "우리는 사람들이 전시회를 먼저 보는 것이 매우 중요하다고 생각했습니다."라고 말했습니다.

SAR의 인디언 예술 연구 센터 소장인 Elysia Poon은 목표는 각 원주민 공동체에서 최소한 한 명의 큐레이터를 찾는 것이라고 말했습니다. 그녀는 광범위한 도자기 컬렉션을 보유하고 있는 Vilcek 재단에 접근하여 여러 조직자와의 파트너십을 모색했습니다. “그들이 60세가 넘을 것이라고는 예상하지 못했습니다.”라고 그녀는 말했습니다. (6명의 큐레이터는 푸에블로 커뮤니티 출신이 아니며 그 중 2명은 원주민입니다.)

잠재 참가자에게 다가가기 위해 Poon과 그녀의 직원은 푸에블로 지역 사회를 방문하여 축제 기간 및 기타 문화 행사 기간 동안 전단지를 배포했습니다. 각 큐레이터는 손으로 쓴 에세이, 시 또는 음성 녹음을 통해 적합하다고 판단되는 점토 작품 한두 개를 선택하도록 초대되었습니다. Poon은 “전통적으로 큰 주제를 생각해낸 다음 작품을 선택합니다.”라고 말했습니다. “우리는 거꾸로 했어요.”

이런 방식으로 이번 전시는 자신의 물질 문화를 해석하는 데서 원천 공동체를 종종 배제하고 이를 냉철한 미술사적 관점을 통해 작품을 보는 경향이 있는 학자들에게 맡겨두었던 유럽-미국의 일상적 비즈니스에 대한 대안 모델을 제시합니다.

현재 Met에서 구체화된 SAR에서 개발한 지침은 박물관 전문가가 원주민 커뮤니티와 협력하여 유물을 문서화하고 내러티브를 개념화하며 컬렉션에 대한 원주민의 접근을 확대하는 야심찬 실무 변화를 나타냅니다. 이는 타오스 사회에 대한 푸에블로족의 관점을 제공하는 현재 쇼인 "Painted: Our Bodies, Hearts and Village"에서 원주민 커뮤니티 파트너와 협력한 메인 주 콜비 대학의 콜비 미술관과 같은 기관에서 점점 더 많이 채택하고 있는 전략입니다. 영미 그룹인 Artists의 멤버입니다.